Девушка в умате
Вот так совершенно цинично и беспардонно мы озаглавили наш материал, посвященный картине «Девушка в поезде». Лента вышла на российские экраны 3 ноября 2016 года. Работа получилась непростой и неоднозначной, но совершенно точно заслуживающей внимания.
Режиссером картины «Девушка в поезде» стал Тейт Тейлор, неожиданно оказавшийся отнюдь не дебютантом, а очень даже классным профессионалом. Подумать только, у него в анамнезе числится такая работа как «Прислуга», мощная антирасистская драма 2011 года, прочно закрепившаяся в ТОПе «Кинопоиска» и, конечно же, получившая своего «Оскара», правда, не в самой престижной номинации. Профессионализм режиссера оказался действительно неожиданным, потому что на всем протяжении «Девушки в поезде» именно работа режиссера казалась самым слабым местом. И это, конечно, не могло не отразиться на конечном результате.
Главной режиссерской ошибкой в данной ленте является катастрофически неактуальная для 2016 года манера подачи материала. Автор то тут, то там невзначай демонстрирует зрителю свое отношение к тому или иному персонажу, что в контексте «Девушки в поезде» неуместно вдвойне. Так какой же у этой ленты контекст?
Помнится, год назад Квентин Тарантино хвастался, что его «Омерзительная восьмерка» — уникальное кино, начисто лишенное положительных персонажей, все герои ставшего за этот год культовым вестерна столь же начисто отрицательные. Неожиданно подобную диспозицию показал не только фильм Великого Тарантино, но и относительно средняя лента куда менее известного автора. Так вот, у подобных картин есть одна особенность, они получаются тогда и только тогда, когда режиссер абсолютно нейтрален ко всем своим героям, не делает кого-то любимчиком и уж подавно никого не осуждает. В противном случае карточный домик рушится, и фильм обращается в несмешное шапито. То есть вся задумка в одночасье теряет смысл.
Что же касается господина Тейлора, то он осуждает не только поведение своих персонажей, не только их действия, но и саму среду, в которой они обитают. Напомним, «Девушка в поезде» поставлена по одноименной книге писательницы Полы Хокинс. Надо полагать, Пола является поклонницей Ф. М. Достоевского, коль скоро в этой истории столько униженных и оскорбленных. Главная героиня — женщина, у которой проблемы с самоконтролем и алкоголем, и не всегда первое связано со вторым. Пропавшая девушка, второй по значимости персонаж, в юности перенесла тяжелейшую личную трагедию и внезапно стала «слаба на передок». Третья женщина в этой истории увела мужа из семьи, родила от него ребенка и делает все, чтобы этот ребенок стал несчастным, хотя и прикидывается Белоснежкой. И теперь мужские типажи. Один жил с женой душа в душу и умудрялся не замечать, что ее многие годы терзала глубокая личная драма. Второй — по уши закомплексованный психоаналитик, безвольный и гордящийся своим безволием. Третий — совершенно отдельная история, пересказать которую здесь совершенно не получится. Плюс совершенно деревянные второстепенные персонажи, чего стоит, например, женщина-следователь, которая подходит к преступлению исключительно с точки зрения расследования и даже не пытается проникнуть в психологию подозреваемых. Хотя для следователя «значение косинуса может достигать четырех и даже пяти», уж больно изобретательный теперь пошел преступник. Из такого гремучего коктейля можно было слепить настоящий шедевр. А его почему-то решили спустить в канализацию.
На фоне всего этого великолепия режиссерской некомпетентности еще трагичнее смотрится тот факт, что актерская игра оказалась очень даже на высоте, да и оператор сделал все возможное и невозможное, чтобы «Девушка в поезде» не скатилась к шедеврам Уве Болла.
Главная роль, роль той самой девушки в поезде досталась британской актрисе Эмили Блант. Как и положено большинству британских актрис, Эмили совершенно не обучена плохой игре, в кадре она смотрится всегда к месту, не недоигрывает, не переигрывает, а выдает именно то, что и вдыхает душу в книжных персонажей. Каждая тень эмоции, каждый полувзгляд, как бы ни противился этому режиссер. И персонаж, полуневменяемая алкоголичка Рэйчел, оказался для миссис Блант чем-то новым, нетипичным. Однако, как говорится, challenge accepted, то есть вызов принят, мы увидели и без того прославившуюся классной игрой актрису в совершенно новом образе. Как будто всю дорогу таких и играла. Просто молодец!
А вот Хейли Беннет, сыгравшая исчезнувшую девушку по имени Меган, напротив, из своего традиционного амплуа не выбилась, все прошло без сучка и задоринки по годами накатанной колее, никаких провалов здесь и быть не могло. Немного потерянная, немного необузданная, немного блудливая и в то же время немного безразличная к плотским утехам. Свою судьбу она выбрала сама и, по совести говоря, до самого конца прекрасно понимала, на что идет. Хотя и попыталась напоследок пошуметь. Но это, надо полагать, исключительно ради приличия.
Пожалуй, самым интересным из всех персонажей фильма «Девушка в поезде» оказалась Анна, роль которой досталась британо-шведской актрисе Ребекке Фергюсон. Такие типажи всегда безумно интересны. На первый взгляд, образцовая, приличная женщина, немного наивная, но очень домашняя и благодетельная. Но шаг за шагом из этой Анны начинает переть жутко смердящая гнильца. Благодетельные женщины не встречаются с женатыми мужчинами и уж подавно не уводят их из семьи. Благодетельные женщины не отдают ребенков няням, дабы иногда прикорнуть, съездить на волонтерство или побегать по колхозным рынкам в поисках самой чистой в мире еды. И да, что касается финальной сцены, то штопор она крутила по часовой стрелке, а не против. То есть прилежно и благодетельно его закручивала, а не пыталась вытащить, ага.
Роль Скотта, мужа Меган, досталась одаренному валлийскому гомосексуалисту Люку Эвансу. Не беремся оценивать его личные страдания при съемках интимных сцен с женщиной, тем более, что Люку уже случалось предавать свое голубое братство, если верить бульварной прессе. Впрочем, не будем о веселом, роль у Эванса в фильме «Девушка в поезде» все-таки трагичная. Наивный мужчина считал, что состоял в счастливом браке с красивой и сексуальной женщиной и даже как-то не интересовался, что творится у нее на душе. Просто использовал ее для собственных утех и корчил сочувственную мину, когда ей становилось грустно. А потом начал психовать, потеряв ее. Но так и не осознал своей ошибки. Собственно, подобные психологические диспозиции достаются Люку Эвансу каждую вторую роль, так что ничего нового мы от него не увидели. И, что намного печальнее, не должны были увидеть, хотя актер он действительно весьма одаренный.
Еще одним противоречивым персонажем этой истории стал психоаналитик Камаль Абдик. Сразу минус сто очков Гриффиндору специалисту по подбору актеров. Дело в том, что араба сыграл венесуэлец Эдгар Рамирес. Замечательный, очень внушительный актер, совершенно не похожий на восточного человека. Благо, это не помешало ему на отлично справиться со своей ролью, ролью внешне мужественного самца, но на поверку очень нежного и достаточно безвольного. Эдгару даже удалось намеками донести до зрителя, что доктор Камаль знает об этих своих недостатках и прикладывает все усилия, чтобы их перебороть. Однако усилий оказывается слишком мало, в результате чего он раз за разом ломается и срывается в критической ситуации. Надо признать, с технической стороны это была наиболее сложная актерская задача во всем фильме. И справился он с этой задачей просто блестяще!
И, наконец, роль Тома, мужа Анны исполнил мистер Дженнифер Энистон Джастин Теру. Персонаж целиком и полностью под стать экранной супруге, образцовый и совершенно благопристойный представитель человеческого улья, импозантный и разбивающий нежные дамские сердца, с другой стороны, тоже не без гнильцы, как и приснопамятная Анна. Несколько обидно, что никакого двойного дна показать у Теру не вышло, все было совершенно прямолинейно, как положительная, так и отрицательная сторона личности. Как будто два разных человека, тогда как даже шизофреники в каждой из своих личностей сохраняют нечто общее.
Так о чем же нам поведал фильм «Девушка в поезде»? Рэйчел, безжалостно брошенная любимым мужем из-за неспособности к зачатию, предается двум любимым занятиям: страдает и бухает, причем и то, и другое делает совершенно самоотверженно. Каждый день она ездит на поезде на работу в город, каждый день любуясь красивой парой, живущей в доме у железной дороги. Эта пара кажется ей идеальной, и, наблюдая за ней, Рэйчел чувствует некое утешение, как будто еще где-то осталась чистая и светлая любовь. Однако девушка из этой пары внезапно исчезает, и совершенно не исключено, что перебравшая в тот вечер Рэйчел была к этому как-то причастна. С испугу Рэйчел бросает пить и пытается разобраться, что же произошло в тот вечер, когда исчезла эта самая девушка по имени Меган. Разгадка оказывается неожиданной, более того, имеющей к Рэйчел самое непосредственное отношение, хотя они с Меган даже не были знакомы.
Хочется дать высокую оценку Высшей Научной Морали этого фильма. Сформулируем ее так: если тебе кажется, что ты совершил дурной поступок, не спеши казнить себя, а сначала вызови на откровенный разговор каждого, кто был свидетелем этого поступка. Возможно, ты изменишь свое мнение по данному вопросу. Возможно, тебе не в чем себя винить.
Теперь можно выставить «Девушке в поезде» наши скромные оценки по десятибалльной шкале.
- Актерская игра: 10 баллов
- Операторская работа: 9,5 балла
- Режиссерская работа: 0,5 балла.
Против среднего арифметического грешить не станем, и при всех своих несомненных достоинствах «Девушка в поезде» получает всего лишь 6,7 балла. Тем не менее, все-таки порекомендуем эту ленту к просмотру, но только если вам действительно интересно исследовать бескрайний внутренний мир отдельно взятых людей.
Автор: Олег Федоров